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UTOPIAPublicado por Matilde Carreras el 23/3
Esto es una breve reseña de un hijo de nuestra ciudad, todos lo conocemos como YAYO, pero su nombre es Edgardo Altolaguirre, de los que de una u otra forma se relacionan con el mundo de la cultura. Hermanos, sobrinos, esposa de alguna manera le dan un toque diferente a lo que hacen. Esta vez les contarè quien es YAYO y a que se dedica. Desde niño desarrollò la actividad de carpintero, oficio que mamò junto a su padre, quien le enseñò a diferenciar, modelar y amar la madera. Siendo grande se inclina mas bien por la parte artística y no tanto por la actividad comercial o carpintería netamente. No solamente se involucra con la madera, sino que tambièn acaricia otros materiales hasta darles vida, como el cemento, la chapa y la resina, materia que descubre hace poco como trabajar. Està en una búsqueda permanente del material con el cual se sienta màs cómodo, pero mientras tanto no se priva de descubrir las insòlitas y ùnicas betas de la madera, cuando es tallada con paciencia hasta lograr el propósito buscado. Rescata que cada material tiene su atractivo (el efecto de la chapa al ser golpeada, la madera con sus capas de betas, etc,) La diversidad del entorno lo llevan a pensar, reflexionar y en función de esos pensamientos comienzan a aparecer sus obras. Reparte su tiempo entre la actividad artística y la que lo ayuda a sostenerse económicamente Por ahora tiene en mente dos proyectos ya comenzados: la talla de las figuras de Molina Campo sobre madera y la realización de unos cuadros huecos en relieve. Las figuras gauchesca de este reconocido artista las talla sobre madera dura, todo lo que pueda recuperar ( quebracho, anchico y teca) Esta ultima un poco màs blanda que las otras. Ha terminado un gaucho sobre su caballo, sobre un poste estiliza la figura hasta darle volumen. Esta figura fue realizada sobre un marco de una puerta que recuperò una tìa cuando se desarmò el barco de Eva Peròn en nuestro puerto. Me cuenta que le saca màs el jugo a la madera dura y que cada dìa trabaja un poquito màs para poder alcanzar el sueño de contar con su propio parque artístico y que sea visitado por todos. En cuanto al trabajo hueco en relieve, la idea es tener cerca de 20 obras màs o menos y poder exponerlas pronto. Son maderas huecas talladas, que al ser iluminadas dan la sensación de relieve y se lucen mucho sì estàn expuesta en un ambiente en penumbras. Entre las terminadas se puede apreciar a Tato Bores, Antonio Berni y otros. En esta técnica se emplea fotografías en blanco y negro para encontrar sombras, luces, tonos y en función a eso trabaja. Su mayor sueño es realizar un Cristo Redentor en resina, ya tiene terminada la maqueta. Entre sus obras se puede apreciar el Homo Cuadratus u Hombre de Vetrubio de Da Vinci conocido como el Canon de las proporciones humanas. Primero sobre chapa moldeada. Luego dentro de una pieza torneada. Le gustò la pasta de esa madera y trabajò tallando dentro de eso dándole forma con herramientas especiales creadas para tal fin. Es una pieza totalmente entera. Afirma: todos los dìas son apuestas diferentes y se deja llevar sin temor al desafìo. Tuvo suerte que sus padres descubrieran su lado artístico y lo envían a estudiar dibujo y pintura con el artista plástico Enrique Porta quien le enseña a trabajar con lápiz, carbonilla, sobre oleo entre otras técnicas. Desde grande aprendiò a modelar con Carlos Ferrari en el taller de cultura municipal. Sueña con el parque artístico propio, es por eso que comenzò a plantar árboles, plantas y a darle vida a su rincón de artista, para que todos puedan visitarlo. Dejò todas las actividades paralelas para dedicarse a esto, realizando trabajos de carpintería para el sustento diario. Desea mostrar màs que vender por eso nosotros hoy le hicimos esta nota. Para mostrar lo que se puede cuando nos aferramos a un sueño y que no todo tiene que ser UTOPÍA. Nombre que nace porque cree que jamás podrà llegar a ver esos árboles que hoy plantò a partir de semillas. Matilde Carreras- maticarreras@hotmail.com
UTOPÍAPublicado por Matilde Carreras el 23/3
Esto es una breve reseña de un hijo de nuestra ciudad, todos lo conocemos como YAYO, pero su nombre es Edgardo Altolaguirre, de los que de una u otra forma se relacionan con el mundo de la cultura. Hermanos, sobrinos, esposa de alguna manera le dan un toque diferente a lo que hacen. Esta vez les contarè quien es YAYO y a que se dedica. Desde niño desarrollò la actividad de carpintero, oficio que mamò junto a su padre, quien le enseñò a diferenciar, modelar y amar la madera. Siendo grande se inclina mas bien por la parte artística y no tanto por la actividad comercial o carpintería netamente. No solamente se involucra con la madera, sino que tambièn acaricia otros materiales hasta darles vida, como el cemento, la chapa y la resina, materia que descubre hace poco como trabajar. Està en una búsqueda permanente del material con el cual se sienta màs cómodo, pero mientras tanto no se priva de descubrir las insòlitas y ùnicas betas de la madera, cuando es tallada con paciencia hasta lograr el propósito buscado. Rescata que cada material tiene su atractivo (el efecto de la chapa al ser golpeada, la madera con sus capas de betas, etc,) La diversidad del entorno lo llevan a pensar, reflexionar y en función de esos pensamientos comienzan a aparecer sus obras. Reparte su tiempo entre la actividad artística y la que lo ayuda a sostenerse económicamente Por ahora tiene en mente dos proyectos ya comenzados: la talla de las figuras de Molina Campo sobre madera y la realización de unos cuadros huecos en relieve. Las figuras gauchesca de este reconocido artista las talla sobre madera dura, todo lo que pueda recuperar ( quebracho, anchico y teca) Esta ultima un poco màs blanda que las otras. Ha terminado un gaucho sobre su caballo, sobre un poste estiliza la figura hasta darle volumen. Esta figura fue realizada sobre un marco de una puerta que recuperò una tìa cuando se desarmò el barco de Eva Peròn en nuestro puerto. Me cuenta que le saca màs el jugo a la madera dura y que cada dìa trabaja un poquito màs para poder alcanzar el sueño de contar con su propio parque artístico y que sea visitado por todos. En cuanto al trabajo hueco en relieve, la idea es tener cerca de 20 obras màs o menos y poder exponerlas pronto. Son maderas huecas talladas, que al ser iluminadas dan la sensación de relieve y se lucen mucho sì estàn expuesta en un ambiente en penumbras. Entre las terminadas se puede apreciar a Tato Bores, Antonio Berni y otros. En esta técnica se emplea fotografías en blanco y negro para encontrar sombras, luces, tonos y en función a eso trabaja. Su mayor sueño es realizar un Cristo Redentor en resina, ya tiene terminada la maqueta. Entre sus obras se puede apreciar el Homo Cuadratus u Hombre de Vetrubio de Da Vinci conocido como el Canon de las proporciones humanas. Primero sobre chapa moldeada. Luego dentro de una pieza torneada. Le gustò la pasta de esa madera y trabajò tallando dentro de eso dándole forma con herramientas especiales creadas para tal fin. Es una pieza totalmente entera. Afirma: todos los dìas son apuestas diferentes y se deja llevar sin temor al desafìo. Tuvo suerte que sus padres descubrieran su lado artístico y lo envían a estudiar dibujo y pintura con el artista plástico Enrique Porta quien le enseña a trabajar con lápiz, carbonilla, sobre oleo entre otras técnicas. Desde grande aprendiò a modelar con Carlos Ferrari en el taller de cultura municipal. Sueña con el parque artístico propio, es por eso que comenzò a plantar árboles, plantas y a darle vida a su rincón de artista, para que todos puedan visitarlo. Dejò todas las actividades paralelas para dedicarse a esto, realizando trabajos de carpintería para el sustento diario. Desea mostrar màs que vender por eso nosotros hoy le hicimos esta nota. Para mostrar lo que se puede cuando nos aferramos a un sueño y que no todo tiene que ser UTOPÍA. Nombre que nace porque cree que jamás podrà llegar a ver esos árboles que hoy plantò a partir de semillas. Matilde Carreras- maticarreras@hotmail.com Después de SufricientePublicado por Los Paredones el 11/10
La noche nos besa. La noche nos olvida. La noche nos deja, para luego buscarnos. La noche pesa en los párpados, que abiertos esperan milagros. La noche divide mundos. La noche nos hace presos. Foro de emprendedoresPublicado por Matilde Carreras el 31/8
Para todos aquellos que deseen concurrir y aprovechar esta oportunidad
El Turismo Rural en Santa Fe
En el 1º Foro de Emprendedores Rurales se analizará la importancia del Turismo Rural en el ámbito de la región. Asimismo se darán a conocer las experiencias que se están llevando a cabo, abriendo un debate con los distintos actores que participan en el tema. Participarán en el foro la Subsecretaría de Turismo de la Provincia de Santa Fe, Cambio Rural, la Red de Agroturismo y emprendedores rurales de la provincia. El mismo está destinado a profesionales universitarios, empresarios turísticos, emprendedores rurales, alumnos de la carrera de posgrado “Especialización en empresas y emprendimientos turísticos”, alumnos avanzados de carreras afines y público del sector. Con entrada gratuita y cupos limitados, el foro se realizará el viernes 22 de septiembre, de 9 a 12 y de 14 a 17:30 horas, en el salón S.U.M. Isla de los Inventos, ubicado en Corrientes y Wheelwright, Rosario. Informes e inscripción: Bv. Oroño 1261 3º piso– Rosario – Tel. (0341) 480-2784. E-mail: posgradoturismo@fcecon.unr.edu.ar 29/08/06 Matilde Carreras Guía de Turismo Coqui López, "artista"Publicado por Matilde Carreras el 13/8
Una ciudad con grandes privilegios...
San Pedro... cuna de artistas que viven en silencio sin pregonar el privilegio de retratar sentimientos, vivencias, que el arte permite plasmar, concretar.
Es el caso de este artista que nació un día de 1967, en el barrio Las Canaletas, cerca del río, que desde niño lo inspiró para armar historias, fantasías, soñar con arcos y flechas.
Jorge López, "COQUI" para muchos. Pinta desde muy niño. Sus estudios los realizó en la Escuela Normal y la secundaria en la escuela Industrial.
Eran tiempos donde tener lápices o tizas era todo un logro, por eso COQUI solía vestir las veredas con el rojo ladrillo hasta que un día una maestra que solía pasar camino a la escuela y apreciaba sus dibujos le obsequió las primeras tizas.
Los bancos de la escuela fueron también el primer escenario de sus dibujos
Durante un largo tiempo vivió en las Canaletas hasta que más tarde se fue a vivir donde aún hoy vive. Apoyado por sus padres, quienes lo enviaron a estudiar con Fernando García Curten otro gran artista de la ciudad, a quien admira y tiene como su maestro, su referente ético.
Más que una vocación es una pasión, dice COQUI.
Nunca fue a ninguna escuela de arte, pero sí estuvo presente en varios talleres con maestros como García Curten, Pedro Suñer, Mariano Zapia y otros.
Su alma nació impregnada de pinceles, colores que lo fueron llevando a descubrir un entorno, un ambiente para plasmar en sus cuadros. Utiliza mucho su imaginación, pero le cuesta hablar sobre si mismo.
No utiliza ninguna técnica academicista, se considera dentro del expresionismo con una tendencia figurativa. Lo que más lo atrapó fue el surrealismo en sus principios, para pasar más tarde a una mezcla de fantasía con lo real.
Va cambiando, evolucionando, pero nunca pierde su ansiedad antes de pintar y durante el proceso o tiempo que le lleva la obra, es una necesidad de querer decir algo. Cada cuadro tiene una historia diferente. Hay obras que le permiten acabarlas en poco tiempo pero con otras tiene una lucha interna que lo llevan a un estado de angustia, de impotencia, ante la apertura de varios caminos; hasta encontrar sin buscar lo que quiere transmitir. Cuenta que por ejemplo quería pintar una caja de bombones y termina haciendo otra cosa, se deja llevar inconscientemente, al terminar la obra es algo completamente diferente.
Sus obras dependen de muchas cosas dentro de la cual están sus sentimiento, sus vivencias, etc.
Tiene muchísimas obras, de las cuales no de todas recuerda porque fueron pintadas. Tiene una tanda de Rafael Alberti que vivió en San Pedro, perros humanos hay varias series, con tinta también.
Usa óleos, esmaltes sintéticos, acrílicos, dibuja con tinta ya sea de colores o negras.
Todos sus cuadros son retocados siempre, ya que no cree que se pueda decir que en algún momento su obra esté terminada. En cuanto a los colores, se deja llevar, dialoga con las pinturas, su estado de ánimo define que colores usar.
La disciplina lo es todo en el arte, por eso después de cada día laboral, cuando su hogar se hunde en el silencio nocturno COQUI se dedica a poner en práctica su pasión, hasta muy altas horas de la madrugada. No quiere permitirse abandonar lo que más le gusta, a pesar de que muchas veces su cuerpo se resiste a mantenerse en pie.
No le interesa pintar paisajes. Sus cuadros no tienen nombre, prefiere que cada persona lo titule.
Le interesan varios artistas dentro de los cuales destaca a Rufino Tamayo.
Ha recibido varios premios, pero le cuesta exponer.
Esto es apenas un pedacito de historia de un artista que la ciudad vio nacer, que acompañó a lo largo de su camino y que aún sigue acompañando. Por eso esto es un simple reconocimiento a su trayectoria que recién comienza y tiene todo un camino por recorrer.
Matilde Carreras
Guía de Turismo
Por estar enamorada....Publicado por Matilde Carreras el 8/4
-Tus manos son como el raso, pero también como el sol, las siento en mi piel suaves como una flor. _ Tus ojos como perlas que brillan sin cesar me queman, me tocan me hacen burbujear. - Tu boca suave, profunda como el mar enmudece mis sentidos y a mi lengua hace callar. -Tu cuerpo armonioso perfecto como el pan se amalgama con el mio y no sabemos cual es cual -No importa que afuera llueva si nuestros cuerpos mojados están, con savia y licor bendito que emanan sin cesar. -No importa que las nubes viajen, vuelen sin saber donde van. -Si nosotros hoy volamos; hoy nos fuimos sin ganas de regresar. -Juntos sentimos nuestros cuerpos flotar. Juntos volvimos y nos dijimos: "Este es el cieloy aquí estaremos una vez más" Matilde Carreras
Sobre el video experimental y la animaciónPublicado por Mariano Ramis el 14/2
¿En qué consiste el video experimental, qué lo comprende? Gran parte de la obra experimental es completada por el espectador, el convenio entre el creador y el espectador es mucho más flexible que en los medios más estructurados, como la T.V. o el cine de narrativa clásica. La necesidad de interpretación de los trabajos varía entre los autores; mi juicio personal y de alguna forma mi esperanza, es que quien observe algún trabajo de mi autoría perciba la intención que portan las imágenes y los sonidos, la fragmentación del trabajo y su análisis pertenecen a otro orden de interpretación en el que se juzga cuáles de las partes conformantes representan qué cosa dentro del total y la vinculación de las partes entre sí. Este campo de evaluación no pertenece sino al autor y a aquel que intente analizar intensivamente la construcción y la estructura del relato para su valoración, a la que, como cualquier otra construcción de sentido, el video experimental es susceptible. El video experimental es la punta de la flecha que marca el avance audiovisual, explora nuevas formas de trasmitir al espectador, nuevos espacios y nuevos materiales. Intenta transmitir por otros canales, intenta como todo arte descubrir una verdad y su modo es la constante elaboración de nuevas formas. En el caso particular de la animación experimental surgen diferentes interrogantes a la hora de teorizar sobre la creación de trabajos de esta índole. Mi primer punto al construir es, ¿ es la animación una posibilidad dentro del medio cinematográfico o televisivo, o en realidad son el cine y la T.V. posibilidades dentro del campo de la animación ?. La animación es ilusión de movimiento y desde ahí crea su narrativa, tanto el cine como la televisión fundan su funcionamiento en este principio, claro que éste se posterga a un último plano puesto que la revelación de este mecanismo entorpecería el modo de interpretación que disponen. He aquí otro tema de interés, ¿ develar o no develar los mecanismos ?. El video experimental devela el mecanismo constantemente, eso es lo que desorienta al espectador en primer término, exige la participación para hilar las partes, en cambio el cine y la televisión se fundan en un principio de continuidad que de quebrarse rompe con una regla convenida entre las partes, emisor-receptor. Trazando un grueso paralelo se podría decir que el video experimental tiene más lazos con la poesía que con el cine tradicional en su forma de construir; aquí encontramos el límite también con el ¨ video arte ¨ que a su vez tiene estrecha relación con la plástica, no sólo en el sentido manual o analógico sino también dentro del campo digital de posibilidades. Entre estos también se encuentra la ¨ video danza ¨ un subgénero que tal como su nombre lo indica está muy unido al ritmo y a la expresión corporal. Estos son, prácticamente por definición, de ¨ narrativas flexibles ¨ en oposición a las narrativas clásicas o rígidas que tienen perfectamente delimitado su accionar y están totalmente asimilados por el público general. ¿Qué es lo que hace necesario entonces esta otra manera de trabajar lo audiovisual? Por un lado, una concepción del arte que es la que nos convence que un arte que no se desarrolla y no se expande no es arte porque está muerto; otro punto es que las formas estructuradas de construir estructuran a su vez a quien las observa, des-individualizan porque se nutren del consenso y son canales proclives a la inserción de visiones parciales de la realidad que en todo caso si existen deben surgir del espectador. El último punto consiste en la viabilidad, partiendo de la base de que nuestra posición como subdesarrollados no nos permite competir con una industria del cine, ¿por qué actuar como industria si no lo somos?,¿ por qué no construir un modo propio de describir lo que nos sucede, lo que queremos, lo que nos hace felices o infelices? Lo que vemos en la calle no es lo mismo que ve la ¨ industria ¨, la industria filtra y eso no es lo que corresponde al arte, los rigores del arte son mucho más amplios. Entonces la necesidad del video experimental surge como un camino amplio apto para la creatividad y el desarrollo de ideas, dentro de lo posible al alcance de quien lo quiera practicar manifestando una forma nueva de contarnos y no de que nos cuenten como somos. Las cosas ya no quieren ser tuyasPublicado por Mariano Trotta el 4/1
La sombra que proyectas ¿Será tu sombra? Tener cuidado. Ocuparse. La sombra que proyectas Ya no es tuya. La tiene otro. Algún muerto. Las cosas ya no quieren ser tuyas. SufricientePublicado por Los Paredones el 31/12
El único cementerio es la mente. Ahí nuestros muertos no están bajo tierra. Saben nuestros sueños y deseos, y así les damos vida. Somos los encargados de mantenerlos vivos. El último adiós no es una despedida, es una bienvenida de otra manera. Es abrirles nuestro corazón y dejarlos ahí por siempre. :) |
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