Estudia con Carlos López Ruiz y Tink Strother ( E.E.U.U .), Pedro Suñer y Mele Bruniard (Argentina)
En 1967 es invitado por la Whittier Public Library (California) para su primera muestra individual.
Reside en España durante 1978. En ese año obtiene una Beca del Instituto de Cultura Hispánica y expone individualmente en Madrid.
Obtiene dos primeros premios en Argentina en 1976 y 1977 y Mención Honorífica en E.E.U.U. en 1967.
En 1981 es invitado por la Elizalde Gallery para exponer en la Universidad de Los Angeles.
Entre 1983 y 1984 es invitado por Illinois Art Council a realizar cinco muestras individuales y dos colectivas en E.E.U.U.
Invitado por Latin-American Cultural Development expone en Houston, Texas, y en Washington D.C. en 1983.
Entre 1987 y 1988 expone en Barcelona, España, invitado por la Galería Estol de esa ciudad.
Invitado por diversas galerías argentinas a muestras individuales en varias ocasiones (Galería Van Riel, Bs. As. - Galería Carrillo, Rosario - Galería Teodelapio, Bs. As. -Centro Cultural General San Martín, Bs. As. - Centro Cultural Recoleta, Bs. As., etc.).
A partir de 1977 deja de participar en salones competitivos.
Hay obras suyas en colecciones públicas y privadas del país (Buenos Aires, Catamarca, Rosario) y del extranjero (Madrid, Barcelona, Mallorca, Los Angeles, Illinois. También en Brasil, Nicaragua, Venezuela, México, Bélgica e Italia).
Avalan sus obras más de 150 opiniones críticas publicadas en revistas, libros y periódicos del país y del exterior.
Empecinadamente solitario y “aislado” en San Pedro, sigue trabajando en la casa donde nació y creó toda su obra.
Casa Museo
En 1992, amigos y funcionarios de su pueblo, a través de un convenio entre la Municipalidad y el Taller de las Artes (*) consiguen convertir la mencionada residencia del artista en la “Casa-Museo Fernando García Curten”, que fue declarada de interés educativo-cultural por el Consejo General de Cultura y Educación de la Pcia. de Buenos Aires en 1995, y de Interés Provincial en 1996.
En ocasión de la presentación oficial de la casa-museo en 1997, Fernando García Curten pronunciaba un discurso donde dejaba claras sus intenciones al respecto, además de destacar el lugar que a su juicio ocupa el artista en la sociedad. He aquí un extracto:
"...El artista (cuando es auténtico y veraz) sabe bien que la obra que sale de sus manos no le pertenece, sabe que está trabajando en nombre de todos, sabe humildemente y ante Dios, que sólo es el representante de su época y de su pueblo. Por eso, (y en contra de lo que dice el mercado del arte), el objeto creado debe volver a la gente, porque a ella corresponde. Por eso, mi familia y yo hemos decidido legar al patrimonio comunitario alrededor de 2.300 obras, que deberán permanecer en esta casa, y para siempre (...) Comprendo que no será un trabajo fácil, por motivos legales y humanos; por ser además una decisión bastante inédita dentro de una civilización que ha sustituido la generosidad por el trueque de favores. Pero no es generosidad, es justicia".
El Taller de las Artes fue creado y es dirigido hasta la actualidad por la Maestra Susana Tosso, esposa de Fernando García Curten. Allí se instruye a niños y adolescentes -en general sin recursos- en expresión corporal, danza, plástica y literatura.
La Obra de García Curten según otro artista
Quizá la mejor manera que tenemos a nuestro alcance de adquirir una dimensión aproximada de la magnitud de este artista, sea a través de la percepción de otro artista. Hace algunos años, el gran escritor Abelardo Castillo logró este cometido, mediante un bellísimo texto donde describe la obra y cosmovisión de García Curten. A continuación, unos fragmentos de ese escrito, llamado “ El Arte Agónico de Fernando García Curten", del libro “Las Palabras y los Días” (1):
“...Leonardo descreía de la duración de la pintura. El arte de nuestros días sabe que es efímero. Si Dios ha muerto como cantó Zaratustra, todo está corrompido y trabajado por la muerte. El único tiempo de las obras del hombre es ahora. Ya se pinte sobre cartón, sobre paredes que se desplomarán mañana. Hilo, lata desperdicios, chatarra: muchos de los mayores artistas contemporáneos formulan sus sueños con estos materiales. Ya se sabe, hasta una catedral puede estar construida con basura. En este estado de cosas, parece no haber más que tres caminos: la desesperación, la frivolidad o la agonía.
En la orgullosa soledad de un pueblo de Buenos Aires, un pintor, un escultor todavía joven descubrió por sí mismo estas verdades y eligió el tercer camino. El arte de Fernando García Curten es un arte agónico. Demasiado talentoso para la frivolidad, demasiado rebelde para la desesperación, García Curten encontró en sí mismo una forma de arte y probó una etimología. Agonizar, ya lo sabían los griegos, es lo mismo que luchar. En esta raíz semántica en esa contradicción, yo he visto el secreto de estos cuadros y estas esculturas. Ya se trate de un humanoide que sostiene el marco de su propio estrago, un ciclista calcinado que parece venir de Hiroshima, de un abstracto sediento comido por su propia sed, estos fantasmas de alambre y madera y clavos se instalan en la realidad como una negación. Vistos de golpe, no se puede saber de qué están hechos: lo que parece lava volcánica puede ser cartón o madera hachada; lo que parece corteza de palmera puede ser metal.
(...) García Curten ha puesto una calavera de gato en el esqueleto de un pescado; y el pescado se volvió pez, cobró vida de barracuda, salió de la muerte y desde el corazón mismo de la fealdad está luchando por la vida y por la belleza.
Los que aman los antecedentes, las genealogías, las filiaciones, notarán lo evidente: Fernando no es el único escultor que descubrió la nobleza de la basura, la utilidad estética del deshecho, la morfología de la chatarra, la divina proporción de lo informe. Lo que a mí me asombra es la originalidad de este solitario. Originalidad a lo Kierkegaard, quien supo que la originalidad nace del centro de la angustia. Originalidad qué, básicamente, consiste en volver a intentar lo que han intentado todos los artistas verdaderos de cualquier época: refutar la evidencia de la muerte. Con bronce, con palabras, con sonidos o con desperdicios: da lo mismo. Probablemente Fernando García Curten haya elegido el único camino posible en nuestro tiempo: robarle a la muerte sus propios materiales, luchar por la vida con la forma y la materia de sus despojos. Dos fábulas lo avalan: la del Fénix nacido de sus cenizas y la de la greda vil de Adán".
(1) Editorial Emecé, Bs. As. También editado en Cuadernos Hispanoamericanos, Nº 4509, Madrid, 1987)
| 18°C | 77%
