Jorge Coqui López

Una ciudad con grandes privilegios...

San Pedro... cuna de artistas que viven en silencio sin pregonar el privilegio de retratar sentimientos, vivencias, que el arte permite plasmar, concretar. Es el caso de este artista que nació un día de 1967, en el barrio Las Canaletas, cerca del río, que desde niño lo inspiró para armar historias, fantasías, soñar con arcos y flechas.

Jorge López, "Coqui" para muchos. Pinta desde muy niño. Sus estudios los realizó en la Escuela Normal y la secundaria en la escuela Industrial.
Eran tiempos donde tener lápices o tizas era todo un logro, por eso Coqui solía vestir las veredas con el rojo  ladrillo hasta que un día una maestra que solía pasar camino a la escuela y apreciaba sus dibujos le obsequió las primeras tizas.

Los bancos de la escuela fueron también el primer escenario de sus dibujos.

Durante un largo tiempo vivió en las Canaletas hasta que más tarde se fue a vivir donde aún hoy vive. Apoyado por sus padres, quienes lo enviaron a estudiar con Fernando García Curten otro gran artista de la ciudad, a quien admira y tiene como su maestro, su referente ético.

Más que una vocación es una pasión, dice Coqui.

Nunca fue a ninguna escuela de arte, pero sí estuvo presente en varios talleres con maestros como García Curten, Pedro Suñer, Mariano Zapia y otros.
Su alma nació impregnada de pinceles, colores que lo fueron llevando a descubrir un entorno, un ambiente para plasmar en sus cuadros. Utiliza mucho su imaginación, pero le cuesta hablar sobre si mismo.

No utiliza ninguna técnica academicista, se considera dentro del expresionismo con una tendencia figurativa. Lo que más lo atrapó fue el surrealismo en sus principios, para pasar más tarde a una mezcla de fantasía con lo real.

Va cambiando, evolucionando, pero nunca pierde su ansiedad antes de pintar y durante el proceso o tiempo que le lleva la obra, es una necesidad de querer decir algo.

Cada cuadro tiene una historia diferente. Hay obras que le permiten acabarlas en poco tiempo pero con  otras tiene una lucha interna que lo llevan a un estado de angustia, de impotencia, ante la apertura de varios caminos; hasta encontrar sin buscar lo que quiere transmitir. Cuenta que por ejemplo quería pintar una caja de bombones y termina haciendo otra cosa, se deja llevar inconscientemente, al terminar la obra es algo completamente diferente.

Sus obras dependen de muchas cosas dentro de la cual están sus sentimiento, sus vivencias, etc.

Tiene muchísimas obras, de las cuales no de todas recuerda porque fueron pintadas. Tiene una tanda de Rafael Alberti que vivió en San Pedro, perros humanos hay varias series, con tinta también.

Usa óleos, esmaltes sintéticos, acrílicos, dibuja con tinta ya sea de colores o negras.
Todos sus cuadros son retocados siempre, ya que no cree que se pueda decir que en algún momento su obra  esté terminada. En cuanto a los colores, se deja llevar, dialoga con las pinturas, su estado de ánimo define que colores usar.

La disciplina lo es todo en el arte, por eso después de cada día laboral, cuando su hogar se hunde en el silencio nocturno CoquiI  se dedica a poner en práctica su pasión, hasta muy altas horas de la madrugada. No quiere permitirse abandonar lo que más le gusta, a pesar de que muchas veces su cuerpo se resiste a mantenerse en pie.
No le interesa pintar paisajes. Sus cuadros no tienen nombre, prefiere que cada persona lo titule.

Le interesan varios artistas dentro de los cuales destaca a Rufino Tamayo.

Ha recibido varios premios, pero le cuesta exponer.

Esto es apenas un pedacito de historia de un artista que la ciudad  vio nacer, que acompañó a lo largo de su camino y que aún sigue acompañando. Por eso esto es un simple reconocimiento a su trayectoria que  recién comienza y tiene todo un camino por recorrer.
 
Matilde Carreras